Dica

1) Pode-se começar o trabalho pela leitura de imagens do livro de Picasso, conseqüente análise e reflexão. O arte-educador levará o aluno a apreender o todo e dele extrair conteúdos e significados mediante o registro de suas conclusões comparativas entre as imagens, para melhor fixar as diversas fases da produção do artista.

A) Vivenciando a proposta
O arte-educador pedirá a seus alunos que observem atenta e minuciosamente, durante 5 a 10 minutos, as obras O coroinha, 1896, e Menino vestido de marinheiro com rede para apanhar borboletas, 1938. Eles poderão, após esse tempo, estabelecer as diferenças das composições por escrito. O professor fornecerá um roteiro para que o aluno estabeleça um critério na apreciação das obras (datas, estilos, temas, volume, luz, organização do espaço, forma, cor), induzindo o aluno a concluir por que Picasso mudou tanto a maneira de se expressar. Peça que escrevam suas conclusões.

B) Desenvolvendo a proposta
Sugestão de material:
papel canson
guache
pincéis

Nessa etapa do trabalho, o professor já poderá estabelecer algumas comparações entre as duas imagens, tentando aproveitar ao máximo as conclusões de seus alunos, destacando as características de cada imagem. A primeira figura, O coroinha, é clássica, proporcional, usa a técnica do claro-escuro, luz e sombra, é objetiva etc. A outra, Menino vestido de marinheiro para apanhar borboletas mais moderna, desproporcional, plana, com jogo de cores e formas geométricas, é subjetiva. As duas são figurativas, as composições são equilibradas e harmônicas, sendo a figura humana o tema central. O professor deve trabalhar apenas com a composição, sem, nesse momento, mencionar as escolas artísticas a que pertencem. Após o registro dos alunos e a exposição do professor, os alunos selecionarão uma das imagens e escolherão uma das técnicas para fazer a inversão dos estilos, isto é, deixar a figura A com as características da B, ou vice-versa.

2) O professor poderá aplicar um dos segmentos do estudo das cores como, por exemplo, a analogia, associando a fase azul de Picasso à fase rosa. Além da teoria da cor, o arte-educador poderá sensibilizar os alunos com o estudo das cores quentes e frias e com a aplicação da monocromia.

Sugestão de materiais:
papel canson ou papel Kraft
lápis de cor aquarelado ou giz de cera
creative paper ou papel espelho (para colagem)

Por meio da análise visual e de reflexão sobre as imagens que representam, o arte-educador pedirá aos alunos que associem essas imagens com um fato que ele vivencia ou vivenciou no seu dia-a-dia, e que levem em consideração os aspectos políticos, sociais e emocionais. Questione os seus alunos sobre qual o momento de suas vidas que eles escolheriam para expressar em azul e qual o momento que representariam em rosa. Proponha a seus alunos que apresentem as suas idéias fazendo dois desenhos distintos, um para cada fase.

3) Este exercício terá como finalidade levar o aluno a vivenciar algumas etapas como conceituar, descrever, analisar, interpretar, interferir e produzir a partir da observação de uma obra de arte.

A obra escolhida para este exercício é Retrato de D. H. Kahnweiler, 1910, tela, 100 X 73 cm, Instituto de Arte de Chicago.

O professor deve retomar com seus alunos os conceitos de Cubismo e suas fases analítica e sintética. Dando continuidade ao diálogo estabelecido pelo autor no texto da página 19 do livro, convém o professor articular mais perguntas com o aluno.

A) Vivenciando a proposta
O arte-educador deve procurar desenvolver esta atividade de maneira lúdica e prazerosa, pois a arte moderna é comandada por um dinamismo contagiante, e o movimento cubista, por doses de humor. O professor não pode esquecer que será sempre um fruidor e decodificador entre a obra de arte e o aluno. Ao envolvê-lo nas atividades relacionadas à arte, irá torná-lo apreciador e participante de uma aventura. Pode iniciar com as sugestões de perguntas.

B) Desenvolvimento da atividade prática
O arte-educador poderá colocar uma música de fundo para criar uma atmosfera mais envolvente. Sugerimos o Bolero, de Maurice Ravel, músico contemporâneo a Picasso.

a) Etapa de sensibilização
Num primeiro momento, o professor poderá pedir aos alunos que anotem suas idéias, emoções e sensações após observação da obra.

b) Etapa de descrição
Por meio da observação, o aluno responderá se a obra contém:

c) Etapa de análise
Passado o processo de descrição, analisaremos a obra na sua estrutura linear. Ela é constituída por linhas:

Questione o aluno:
- se a composição apresenta alguma figura;
- quais as figuras que podem ser identificadas, em caso afirmativo.

d) Etapa de interpretação
O aluno já sentiu, descreveu e analisou a obra. Para se fazer a interpretação, pode-se colocar na lousa algumas perguntas, para que ele escolha apenas uma, respondendo-a por escrito.

e) Etapa de interferência
Após essas etapas, o aluno já terá condições de interferir na obra. Por meio de uma cópia xerox ou em papel de seda (ou similar), e escolhendo para trabalhar o material que desejar, o aluno será o criador, interferindo na obra pela ressonância de suas emoções e idéias que fruíram durante as etapas anteriores.

f) Etapa de finalização
Aproveitando as sensações e o envolvimento dos alunos com a pintura de Picasso, o arte-educador poderá propor-lhes a elaboração de um texto, um poema ou uma composição plástica permitindo que trabalhem suas emoções e sentimentos.

Sugestões de atividades:
Fazer um desenho utilizando elementos visuais descobertos na obra analisada durante a atividade.
Escrever um pequeno texto ou um poema sobre a obra ou sobre Picasso.
Fazer uma composição plástica utilizando a colagem de vários materiais como letras, palavras, números etc.

4) Português
O professor poderá, mesmo sem entrar em conceituações literárias, pedir a seus alunos que façam uma poesia "desenhada" com palavras. Também junto ao professor de artes, poderá propor atividades utilizando onomatopéias.

5) História
O professor, ao introduzir o estudo do século XX, poderá aproveitar o cinema para caracterizar a velocidade com que as máquinas tomaram conta da vida do homem. Os filmes de Charles Chaplin, em sua personagem Carlitos, retratam muito bem o homem no início de nosso século. Sugere-se a série de filmes Carlitos volume 1, 2 ou 3.
Também poderá haver um trabalho envolvendo Arte-Educação na análise do painel Guernica. Enquanto a disciplina História analisa a obra em seu aspecto político, a Arte-Educação analisará sua composição plástica.